"Transition – Übergang", Biennale Venice / 2019

EDITION / 37 x 52 cm / framed, signed by hand edition 10+2 / price 800 €

The Giardini are to be boarded – at an undisclosed place – at an undetermined time. Manfred Grübl is known for his subversive interventions. In these it is not rare for him to adjourn to a grey area of legally permissible rules also acceptable within the art world in order to fathom relationships of power and dominance inside social systems. Transition is a temporary bridge of gondolas with a plank causeway. It will exist for a brief time and connect the Biennale area with the rest of Venice. The bridge will afford the artist and other visitors irregular access to the Biennale and broach the mechanisms of inclusion and exclusion in systems art. For who decides then who exhibits and under which conditions, and who participates in the system according to which rules? The gondolas are not only a means of transport and an emblem of Venice, they form an extremely unstable foundation for everyone who ventures across the planks to seek solid ground under their feet later. A challenge leading to the precarious interspace in which all those find themselves who have not or not yet managed the decisive leap without the necessary coteries or networks. Manfred Grübl lures visitors to befall with him the rocking ground of this transition for a short time – not without a wink – for they are also a leading part of a system to which art owes its thanks for its percipience. Space will be grasped here as a place where art takes place and to where it imminently reacts.

Die Giardini werden geentert – an einem unbekannten Ort – zu unbestimmter Zeit. Manfred Grübl ist bekannt für seine subversiven Interventionen. Nicht selten begibt er sich dabei in eine Grauzone gesetzlich erlaubter als auch im Kunstbetrieb akzeptierter Regeln, um die Macht- und Herrschaftsverhältnisse innerhalb sozialer Systeme auszuloten. Transition ist eine temporäre Brücke, bestehend aus Gondeln und einem Plankengang. Sie wird für kurze Zeit eingerichtet und verbindet das Biennale Gelände mit dem Rest von Venedig. Die Brücke erlaubt sowohl dem Künstler als auch anderen BesucherInnen einen irregulären Zugang zur Biennale und thematisiert die Mechanismen der Inklusion bzw. Exklusion zum System Kunst. Denn wer entscheidet schon wer unter welchen Bedingungen ausstellt und wer nach welchen Regeln am System partizipiert? Die Gondeln sind nicht nur Verkehrsmittel und Wahrzeichen von Venedig, sie bilden einen äußerst unstabilen Untergrund für alle, die den Gang über die Planken wagen, um später festen Boden unter den Füßen zu suchen. Eine Herausforderung, die auf den prekären Zwischenraum verweist, in dem sich all diejenigen befinden, die ohne die notwendigen Seilschaften und Netzwerke den entscheidenden Sprung nicht oder noch nicht geschafft haben. Manfred Grübl lockt die BesucherInnen, sich mit ihm für kurze Zeit auf den schwankenden Boden dieses Übergangs zu begeben – nicht ohne Augenzwinkern – denn auch sie sind entscheidender Teil eines Systems, dem die Kunst ihre Wahrnehmung verdankt. Raum wird hier als ein Ort begriffen, an dem Kunst stattfindet und auf den sie unmittelbar reagiert.

"How can that be?", Mexico City / 2012

Dolls, trolley, plastic wrap

"AUTOINKOGNITO", Tokyo / 2025 --- "AUTOINKOGNITO", Salzburg / 2025

AUTOKONGNITO is a film by Manfred Grübl about the relationship between people and cars and a city

For my work in Tokyo, I want to push a car through the city. I will push the car myself, and the intention is that I will receive assistance from passers-by. The intervention/film leads through different urban structures. From a rural single-family house structure with small alleys where houses are lined up next to each other, to larger housing complexes, to a high-rise structure with neon signs, where the car then comes to a standstill at the Shibuya intersection. Movement, structure and the people who move within such systems are very often an essential part of my work. Part of the artistic work is the intervention in Tokyo and a film that is intended to function as a stand-alone work.

Für meine Arbeit in Tokio möchte ich ein Auto durch die Stadt schieben. Das Auto wird von mir geschoben und die Absicht ist, dass ich von Passant*innen Unterstützung bekomme. Die Intervention/der Film führt durch unterschiedliche Stadtstrukturen. Von einer ländlichen Einfamilienhaus Struktur mit kleinen Gassen wo Haus an Haus aneinander gereiht sind über größere Hausverbände bis hin zu einer Hochhausstruktur mit Leuchtreklame wo dann das Auto an der Shibuya Kreuzung zum erliegen kommt. Bewegung, Struktur und die Menschen die sich in solchen Systemen bewegen sind in meiner Arbeit sehr oft ein wesentlicher Bestandteil. Teil der künstlerischen Arbeit ist die Intervention in Tokio und ein Film, der als eigenständige Arbeit funktionieren soll.

"BAUSTELLE IM AUSSTELLUNGSRAUM", Tokyo / 2025

Video / Installation

The video shows the barriers and warning signs at a construction site in Tokyo Nishinippori. In Japan, marshals are used to keep everything flowing smoothly. There is hardly a place that is not regulated, either by floor markings, LED signs, loudspeakers or marshals.

Das Video zeigt die Absperrung und Warnzeichen einer Baustelle in Tokio Nishinippori. In Japan versucht man durch Ordnungspersonen alles im Fluss zu halten. Es gibt kaum einen Orte der nicht geregelt ist. Entweder durch Bodenmarkierung, LED Zeichen, Lautsprecher oder Ordnungspersonen.

"Mother", Tokyo / 2025

Drawing on pape

Public Matters / Contemporary Art in the Belvedere Garden / 13 May 2023 - 1 October 2023 / Manfred Grübl, Anna Jermolaewa

"HALBMAST" / "Jede*r hat das Recht auf Leben, Freiheit und Sicherheit der Person" ist der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte von 1948 entnommen und dieser Satz umfaßt die Weltkugel auf der Flagge. Grundrechte sind ein verfassungsgesetzlich gewährleistetes Recht. Die Menschenrechtskonvention ist in der Regel auch in die Verfassung mit eingeschrieben. Für die Fahne und unser Projekt haben wir bewusst dieses fundamentale Grundrecht gewählt, weil es jedem Menschen zusteht. Das Recht auf Leben ist die Vorbedingung für die Ausübung aller anderen Menschenrechte und daher eine zentrale Garantie, unabhängig von der Herkunft. Die Flagge im Belvedere 21 ist ein weitreichendes Signal und fordert die Wahrung der Grundrechte, ohne die unsere demokratischen Werte ohne Fundament sind.

Art – a public matter? Ever since their opening to the general public in the 1780s, the Belvedere Gardens have been used extensively as places for recreation and communality. The occasion of the 300th anniversary of the completion of the Upper Belvedere is a good opportunity to emphasize that they are clearly also places of art. From May through September, an extensive contemporary sculpture project complements the Baroque sculpture program at the Belvedere’s three locations. Site-specific as well as existing works by international and local artists will connect all of the museum’s gardens along a path – from the main courtyard of the Lower Belvedere and its Privy Garden to the grand Baroque gardens of the Upper Belvedere and the modernist sculpture garden of the Belvedere 21 – highlighting how the gardens organically grew into an ensemble. Public Matters follows an expanded concept of sculpture that includes time- and process-oriented approaches. As a critical homage, the show addresses the representation of power in the past and present as well as its transformation over time. In particular, the focus is on aspects of the public and the public sphere that emerge with and through art. The project is accompanied by a comprehensive publication featuring essays and texts on the works on display. With works by Thomas Baumann, Renate Bertlmann, Louise Bourgeois, Verena Dengler, Carola Dertnig, VALIE EXPORT, Wil Frenken und Fria Elfen, Thomas Geiger, Roland Goeschl, Dan Graham, Thomas Houseago, Alfred Hrdlicka, Iman Issa, Anna Jermolaewa und Manfred Grübl, Kapwani Kiwanga, Brigitte Kowanz, Hans Kupelwieser, Marko Lulić, Goshka Macuga, Hans Op de Beeck, Ingeborg G. Pluhar, Maruša Sagadin, Toni Schmale, Kateřina Šedá, Socratis Socratous, Kara Walker, Lawrence Weiner, Lois Weinberger, Franz West, Fritz Wotruba, Heimo Zobernig Curators: Christiane Erharter, Georg Lechner, Sergey Harutoonian, Axel Köhne, Claudia Slanar, Luisa Ziaja Assistant curators: Miroslav Halak, Andrea Kopranovic